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Démarche artistique

La pratique s'articule autour de la relation entre image et son, la matière, les corps, explorées à travers des médiums analogiques. Les rôles et les médiums circulent et les fréquences visuelles et sonores se croisent et se déforment. Les surfaces d'affichage et les œuvres deviennent des filtres.

La caméra et la performance constituent les principaux terrains d'expression. Le regard est au cœur de la démarche, l'intimité s'y donne à voir et se trouble. Comment les élans et les pulsions du corps peuvent-ils générer des espaces de sérendipité ? La recherche s’ancre dans des thèmes en mouvement, elles explorent les passages. Cela prend la forme de courts-métrages, installations, performances et musique. Le tout est travaillé en temps réel, dans une logique de jeu et de porosité.

L'univers oscille entre le grotesque et le rituel, le brillant et l'ambiguïté. Les répétitions — gestes, paroles, sons, images — désorientent et structurent la narrativité des œuvres. Le collectif se pousse vers des seuils mentaux et physiques jusqu’à régurgitation, débordement. La recherche s’inscrit dans la manière dont les relations, les cycles et les transformations peuvent devenir des espaces de résistance et de jeu. Dans un contexte marqué par la précarité et le manque, la pratique affirme la valeur des liens et du mutualisme.

Créer, jouer, s'aimer.


Installation in situ @ FME (2025) Conception d’une installation à partir de télévisions et matériaux réutilisés provenant de la scénographie des anciennes éditions du FME, composée de flux provenant de caméras cachées et transformées en temps réel par un Dirty Video Synth. Un montage vidéo crée autour de la thématique de l’invasion extraterrestre et altéré par Roland Edirol V-8.
(suite) Installation in situ @ FME (2025) — thématique « Invasion extraterrestre »
L’installation est constituée de trois sources de signal différentes : 2 caméras de sécurités ainsi qu’un montage vidéo.
Installation @ Cabaret de la dernière chance à Rouyn-Noranda (2025)
En collaboration avec des VJ numériques, les visuels provenant du signal analogique des télévisions, qui recoivent le flux des caméras de sécurité captant les DJ et le public, envoient des images qui sont ensuite intégrées à leurs configurations numériques et remixées en direct.
Installation, VJing et DJing @ Buvette de l’Agora des arts, Rouyn-Noranda (2025)
VJing en direct avec un Roland Edirol V-8 où le signal sonore est également envoyé dans un Dirty Video Synth qui altére le signal vidéo.
Extraits vidéo d’un set de VJing pour le collectif Boom Boom Town (2025)
Performance de VJing.
Installation, VJing et DJing @ Festival La Cité Polaire à Val-d’Or (2026)
Installation de télévisions et performance de DJ et VJing avec le mélangeur vidéo.
Installations @ Cabaret de la dernière chance(rip) à Rouyn-Noranda (2025)
Installation au Newspeak à Montréal (2025)
Premières expérimentations avec le signal analogique et les boucles de rétroactions. Caméras HD et une lampe à lave.



Teaser de sortie de résidence de Shit Fuck Cunt (2025), par Zoé Tremblay-Bianco
Conception vidéo par Alex Alisich. Utilisation en temps réel du Roland Edirol V-8 et du Dirty Mixer (Video Synth Euro) pour manipuler le signal vidéo. 
Le montage final du teaser a été repassé dans les dispositifs analogiques afin de créer son propre after effect.